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问题一、素描到底是什么？

传统写实绘画分为drawing和painting。sketch是drawing的一种，国内翻译为素描。drawing就是用铅笔之类的画笔得”跟真的一样“，sketch是一种草稿，起源是为画油画做构图也可以非常的细腻。

Drawing不是单色的(彩铅画和钢笔水彩也是其中之一，但单色水彩之类的不是drawing)，它是通过观察和分析得出物体的结构和关系，然后在纸上展现这些关系。

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问题二、应该怎么学素描？

一个字：画。想怎么画怎么画，自己认为怎样可以达到效果怎么画。如果你想快速提高，建议临摹。临自己喜欢的画，临摹到一模一样为止。

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问题三、 自学好还是报个美术班好？

有老师指导效果更好。如果你能进入高等艺术院校那就更好。这并不是说高等艺术院校就最好，而是一所优秀的艺术学院教育能带给艺术家更多的平台。这个平台会教会你一个看待问题更宏观更深入的角度，这种视角可以提供你走得更远的机会。

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问题四、 绘画是不是有学科内的方法，一旦知道了，可以想画什么画什么？

没有。绘画是门技术，所谓秘诀只有：重复、练习。比如你小时候画直线不直，你练习一年之后难道还画不直吗？

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问题五、素描是不是以画得像为主？是不是要表现每一个细节？

这个问题概括的讲就是”超写实“是不是最高追求。当然不是，超写实可以证明某些技术确实高超，但这不是最高追求。艺术的关键是表达。你是否准确表达了你的感受(你想表达的内容)。

当然“超写实”可以是你想表达的内容。但我们的练习目的一定是使自己的技能能够满足表达的需求，也就是真正的画自己想画得东西(情感)。像不像的参照不是客观的物体，而是自己内心所想“你是不是真的想画成这个效果”。

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问题六、 很多书里面讲到的绘画方法是一样的或相似的，这是不是标准的作画步骤？

素描没有标准的步骤和方法，只有针对某个特定效果的一般情况更高效的处理手段。

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问题七、 临摹的画家可以选哪些？

看个人喜好，可以多试试，有些画家的线条和处理方式你会特别喜欢，画起来也会特别顺手，这个因人而异。这里列几个：

• Da Vinci(达芬奇)：他的素描广为流传。和其他画家不一样，他的油画不是从线条开始的，它是从明暗开始塑造，所以边缘一般比较朦胧，色块也比较柔和。他的素描也有相同的特点，但不是说他的线条不好。

• Menzel(门采尔)：国内可以买得到这个牌子的纸，简直和他的画太贴合了，都是一种粗颗粒的效果，当然这是个笑话。他的特点就是”抹“的比较多，不”排线“全是涂擦的效果。他的这种”脏脏“的效果很有意思。

• Rembrandt(伦勃朗)： 他用光的方式很独特(他不是鼻祖)，经常进剧场看戏的朋友就有感觉，他的画像一个话剧场景，光得分布非常极端，生活中是不会出现这么戏剧的效果的。素描也一样，尤其是脸部光的分布非常大胆。当然技术上的这些东西不算多有特色，他的亮点是善于抓住人物的细微情感，这是真正使他成为大师的原因。

• van Gogh(梵高)：线条非常有特色。值得一提的是，他画树的线条方式有很多变体，出现在之后很多画家的素描上。

• Georges Seurat(修拉)：这位的色彩太具有个人特色了。素描好像和色彩差异比较大，是一种非常朦胧的感受，对色块和形状的把握非常到位。

• Albrecht Dürer(丢勒)：特色当然是版画，版画改革鼻祖。素描的线条也像版画一样，犀利精准，纯排线。

• Armin Landeck：很好玩的画家，画的是城市风景，构图和色块排布都非常有意思。

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问题八、初学者需不需要买好的画材？

传统的观念强调勤学苦练，强调白手起家。但最简单的道理是，如果便宜和昂贵的工具没有区别，那么价格为什么不同呢？

所以在力所能及的范围内不要在材料上省钱。其他工具可能差距不大，但铅笔和纸对素描的影响是非常大的，staedtler和三菱可能区别不大，但和中华绝对是天壤之别。当然，随着画技的提升，材料对画面效果的束缚实际上逐渐降低的，拿什么都可以画，都有其特殊的效果。还是那句话，至少需要先用几次高档画材试试。

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问题九、 为什么强调临摹？

临作品是不是抄袭？是。我们要做的就是抄袭，因为一模一样就是最高追求。做这件事的目的就是积累一个技法库，当你遇见不同的情况时才能见招拆招。技法的高低，就是这个“火药库”的大小。

最直接的方式是写生，这样你能建立最实用最个性化的火药库。但问题在于，对于初学者这往往意味着无数尝试，也就是无数的失败。但最重要的是保持对素描的信心和热情。所以，权衡之下，临摹这种方式成就感强，速度也快。当然写生还是对观察力的最好的训练，能鼓起勇气坚持，收获会很大。

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问题十、什么是风格？

这是承袭上一个问题的，很多人临多了别人的画，会不会没有自己的风格？毕竟自我表达才是艺术的根本。可以放心的说，不会。一幅素描出现那样的笔触，那样的构图，那样的处理真是天时地利人和，缺一不可。我们永远无法完整的模仿和复制。个人偏好影响下的风格实际上是一种价值观，它不会随着你临几幅画就改变。

回看艺术史，你会发现每一个画家都会承袭或反叛另一个画家的特点，往往会是几个画家的综合体。个人风格就是解构和重组。如果你都没有材料可以解构，哪来的材料重组呢？

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问题十一、有没有天赋这回事？

这是艺术圈最虚幻的东西了，没有之一。我们可以、相信天赋的存在的，因为肯定会有某些基因体现出的某些形状会使人在艺术领域更有优势。

但遗憾的是，无论中外，那些画得好的人在绘画的时间总量上会更高。对的，很不幸的事实是人家练得比你多，看得比你多。他们可能比你起步更早，或者他们愿意花更多的时间在上面。

天赋能带给你的无非就是起跑时一点点儿的超越，如果教育还不能弥补这样的一点儿差距，那只能说教育是失败的。

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问题十二、没办法坚持练习怎么办？

Drawing的练习周期非常长，即使考前班那种密集训练，实际上大部分人也要半年才看得到变化。所以，三天打鱼两天晒网实际上是没有问题的，毕竟这个东西目的是为了画着高兴，如果你没有从中的得到乐趣和动力，就没必要继续了。

很多时候灵感突现或者说突然有感觉要画什么，那就抓紧机会，不想画了就停。总之，保证每次画时是投入的，高效的。看的多和练得多一样重要，没时间没心情时，看看书，看看画或者逛逛展也很好。